Biography

Pao

Opere in Vendita

Pao - Senza Titolo

Senza Titolo

Dimensione : Cm 45x40 circa

Tecnica : Acrilico su vetroresina

Pao - Stencil

Stencil

Dimensione : Cm 20x20

Tecnica : stencil

Pao - Stencil

Stencil

Dimensione : Cm 20x20

Tecnica : Stencil

Pao - Glicemia

Glicemia

Dimensione : Cm 35x50

Pao - Stencil

Stencil

Dimensione : Cm 20x20

Tecnica : stencil

Autenticazione : Al verso

Pao - Stencil

Stencil

Dimensione : Cm 20x20

Tecnica : Stencil

Autenticazione : Al verso

Pao - Pasticcino

Pasticcino

Anno : 2020

Dimensione : Cm 53x50x50

Tecnica : Acrilico su vetroresina

Autenticazione : Autentica dell'artista su fotografia

Pao - Pinguino Mannaro

Pinguino Mannaro

Anno : 2020

Dimensione : Cm 53x50x50

Tecnica : Acrilico su vetroresina

Autenticazione : Autentica dell'artista su fotografia

Pao - Birthday-blu

Birthday-blu

Anno : 2020

Dimensione : Cm 50x40

Tecnica : Serigrafia (40 esemplari)

Autenticazione : Certificato e firma sul retro

Pao - Stencil rosso

Stencil rosso

Anno : 2019

Dimensione : Cm 20x20

Tecnica : Spray acrilico su legno (20 esemplari)

Autenticazione : Certificato e firma sul retro

Pao - Stencil giallo

Stencil giallo

Anno : 2019

Dimensione : Cm 20x20

Tecnica : Spray acrilico su legno (20 esemplari) Certificato e firma sul retro

Autenticazione : Certificato e firma sul retro

Pao - Stencil viola

Stencil viola

Anno : 2019

Dimensione : Cm 20x20

Tecnica : Spray acrilico su legno (20 esemplari)

Autenticazione : Certificato e firma sul retro

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Pao

Biography

Pao, pseudonimo di Paolo Bonardi, è un artista e designer italiano nato a Milano il 29 marzo 1977, dove vive e lavora. La sua formazione artistica inizia in modo non convenzionale: si forma nel teatro come macchinista, fonico e tecnico di palcoscenico con la compagnia di Franca Rame e Dario Fo. Questi primi anni di esperienza nei laboratori del Teatro alla Scala di Milano influenzano profondamente il suo approccio creativo, caratterizzato da un forte senso di scenografia e di trasformazione degli spazi.

Nel 2000, Pao inizia a esplorare il mondo della street art, realizzando i suoi primi interventi urbani. Le sue prime opere includono i coloratissimi pinguini sui paracarri in cemento, le lattine di "Pao Cola" e le zuppa Campbell’s sui bagni pubblici, nonché smile, palle da biliardo, delfini, squali, pellicani e margherite. Questi lavori sono subito riconoscibili per l'uso audace di colori e forme, che trasformano elementi quotidiani in opere d'arte vivaci e ironiche.

Nel 2005, Pao fonda Paopao Studio, un'evoluzione naturale della sua carriera artistica. Lo studio diventa rapidamente un punto di riferimento per le collaborazioni con aziende di prestigio come Motta, Gatorade, Galatine, Seven, Harley Davidson, Accenture, e Chicco, tra gli altri. Il successo del Paopao Studio è in parte dovuto all'incontro con la graphic designer Laura Pasquazzo, con la quale lo studio espande la sua attività per includere grafica, web design, allestimenti, decorazioni, merchandise e produzione di oggetti.

Nel 2007, dopo la partecipazione alla mostra "Street Art Sweet Art" al PAC – Padiglione d'Arte Contemporanea di Milano, Pao inizia a lavorare su tela e supporti tridimensionali in vetroresina. Questa fase segna un'evoluzione significativa nel suo lavoro, caratterizzata da sperimentazioni sui materiali e ricerche prospettiche. Pao esplora nuove forme di espressione, superando la bidimensionalità della tela e affrontando la tridimensionalità del nostro mondo attraverso l'uso di geometrie curve e distorsioni visive.

L'attenzione crescente verso il suo lavoro porta Pao a esporre in importanti spazi pubblici, musei e gallerie private in Italia e all'estero. Le sue opere sono state esposte al PAC di Milano, alla Triennale di Milano e alla Biennale di Venezia, tra gli altri luoghi prestigiosi. La sua capacità di trasformare e arricchire gli spazi attraverso l'arte gli ha assicurato un posto di rilievo nel panorama artistico contemporaneo.

In sintesi, Pao è un artista e designer che ha saputo unire la street art e il design, trasformando ambienti urbani e spazi pubblici con il suo stile distintivo e innovativo. La sua carriera, segnata da una continua evoluzione e da collaborazioni di successo, riflette la sua capacità di esplorare e sperimentare, mantenendo al contempo una forte identità visiva e concettuale.

La crescente attenzione verso il suo lavoro, la cui caratteristiche distintive rimarranno costanti, lo porta a esporre in spazi pubblici, musei e gallerie private, in Italia e all’estero. Ha esposto i suoi lavori in varie rassegne d’arte tra cui al Padiglione d’arte contemporanea di Milano, alla Triennale di Milano, alla Biennale di Venezia.

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